— เพื่อให้ประสบความสําเร็จที่ผู้เล่นหลักทั้งหมด
(Dunaway, พาร์สันส์, จีน Hackman, ไมเคิลเจพอลลาร์ด, จีนไวล์เดอร์) กลายเป็นดาวบนพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ เบื้องหลังกล้องภาพยนตร์เปิดตัวอาชีพไม่เพียง แต่ของ Van Runkle เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรณาธิการ Dede Allen (ชาวนิวยอร์กที่บุกเข้าไปในร้านปิด) และนักออกแบบการผลิต Dean Tavoularis ซึ่งไปทํางานใน “The Godfather” และ “Apocalypse Now” ของฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลา และภาพยนตร์ของ Guffey เปิดตัวคลื่นลูกใหม่ของตัวเองทั้งหมดของภาพยนตร์ที่ถ่ายและแก้ไขในสไตล์ฝรั่งเศสที่น่าประทับใจมากขึ้นอาร์เธอร์เพนน์มาใหม่ในโครงการหลังจากความล้มเหลวดังก้อง (“มิกกี้วัน” ภาพยนตร์ศิลปะที่ใส่ใจตัวเอง แต่น่าสนใจ) ยังทํากับ Beatty เครดิตต่อมาของเขารวมถึง “Night Moves” “ร้านอาหารอลิซ” และ “ชายร่างใหญ่ตัวน้อย” นักเขียนร่วมโรเบิร์ตเบนตันกลายเป็นผู้กํากับคนสําคัญ (“เครเมอร์กับเครเมอร์” “สถานที่ในหัวใจ”) มันเหมือนกับว่าหนังเรื่องหนึ่งส่งอาชีพเหล่านั้นทั้งหมดลงสู่ปัจจุบัน
มันเป็นภาพยนตร์ที่ชิ้นส่วนที่ไม่น่าเป็นไปได้ทั้งหมดถูกประกอบในเวลาที่เหมาะสม และยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดมันเป็นผลงานชิ้นเอกของน้ําเสียงซึ่งนักแสดงและผู้สร้างภาพยนตร์ต่างก็ซิงค์กันขณะที่พวกเขาย้ายวัสดุไปมาระหว่างความตลกและโศกนาฏกรรมฉากเปิดฉากเบา ๆ เริ่มต้นด้วยบราวาโดของไคลด์หลังจากที่บอนนี่จับได้ว่าเขาพยายามขโมยรถของแม่ของเธอ เธอรู้สึกในตัวเขาทันทีวิธีการของเธอหลบหนีจากเมืองเท็กซัสตะวันตกที่น่าเบื่อ สิ่งที่เขาจัดหามาเป็นหลัก — สําหรับเธอสําหรับสมาชิกแก๊งบูชาฮีโร่ C.W. Moss (Pollard) และสําหรับผู้อ่านหนังสือพิมพ์หิวโหย — คือความเป็นไปได้ของความเย้ายวนใจในชีวิตของความยากจนที่น่าเบื่อ “เราคือแก๊งแบร์โรว์” ไคลด์กล่าวแนะนําพวกเขาในช่วงเริ่มต้นของการปล้นธนาคารดังนั้นพวกเขาจะได้รับเครดิตอย่างแน่นอน และหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อไคลด์ยืมปืนของเขาไปยัง sharecropper สีดําที่ถูกทิ้งเพื่อให้เขาสามารถยิงที่ป้ายยึดทรัพย์ของธนาคาร
ถ้าไคลด์เสนอความเย้ายวนใจ บอนนี่ก็เสนอการประชาสัมพันธ์ เธอเขียน
“บัลลาดแห่งบอนนี่และไคลด์” และส่งมันไปที่หนังสือพิมพ์ และเธอโพสท่าถ่ายรูปถือปืนกลและซิการ์ บัคพี่ชายของไคลด์ (แฮ็คแมน) มีหัวระดับมากกว่า เกี่ยวข้องกับงานธนาคารมากกว่าพาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์ เขามาติดกับ Blanche (Parsons) ซึ่งการร้องเรียนที่คร่ําครวญได้รับในเส้นประสาทของบอนนี่ (เมื่อตัวแทนล้อมรอบหนึ่งในที่หลบภัยของพวกเขาเธอวิ่งกรีดร้องข้ามสนามหญ้ายังคงถือไม้พายที่เธอใช้ในการปรุงอาหารมื้อเย็น)
เพนน์กํากับภาพยนตร์เป็นชุดของชุดชิ้นซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจําที่มุ่งเน้นและชัดเจน ค่ายโอกี้ที่ชาวนาเร่ร่อนถูกธนาคารยึดครองที่ดินของพวกเขาลางสังหรณ์เหนือแคมป์ไฟ บอนนี่เศร้า มืดครึ้ม มีหมอกในครอบครัว การปล้นธนาคารที่ผิดพลาดทั้งหมดเมื่อ C.W. จอดรถหลบหนีอย่างโง่เขลา เสียงหัวเราะหันไปมองความรุนแรงอย่างตาบอดเช่นเมื่อ stickup จบลงด้วยมีดเนื้อและกระสอบแป้งหรือเมื่อการพักผ่อนจบลงด้วยกระสุนในใบหน้าของชายธนาคาร การวิ่งเข้าหาทหารของรัฐ (เดนเวอร์ ไพล์) ผู้ซึ่งถูกสร้างมาเพื่อโพสท่ากับบอนนี่และไคลด์ จากนั้นก็ถูกปล่อยตัวอย่างไม่ฉลาด ฉากที่ C.W. พนักงานปั๊มน้ํามันออกจากงานและหนีไปกับแก๊งที่เพิ่งปล้นเขา ฉากที่พ่อของ C.W. คิ้วลูกชายที่อ่อนแอของเขาได้อย่างง่ายดายสําหรับการสัก แล้วก็บัลเล่ต์สโลว์โมชั่น ของการประหารชีวิตครั้งสุดท้าย
วันนี้ความสดใหม่ของ “บอนนี่และไคลด์” ถูกดูดซึมในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนและยากที่จะเห็นว่ามันรู้สึกสดและเป็นต้นฉบับในปี 1967 เช่นเดียวกับผลกระทบของ “Citizen Kane” ในปี 1941 อาจไม่ชัดเจนสําหรับผู้ที่เลี้ยงดูในเงาของอิทธิพลของมันเมื่อฉันเห็นมันฉันเป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์มาไม่ถึงหกเดือนและมันเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ฉันได้เห็นในงาน ผมรู้สึกเบิกบานใจเกินกว่าจะบรรยายได้ ฉันไม่ได้สงสัยว่ามันจะนานแค่ไหนระหว่างประสบการณ์ดังกล่าว แต่อย่างน้อยฉันก็ได้เรียนรู้ว่าพวกเขาเป็นไปได้
”ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถผ่านได้ยากเกินไปสําหรับตัวเอง” ฉันแน่ใจว่าเขาพูดแทนผู้ชมจํานวนมาก แต่แน่นอนถ้าคุณเจาะมันได้ จะไม่มีหนัง — แค่คดีตํารวจ หรือเรื่องของอุบัติเหตุ ความคิดของผมเกี่ยวกับออสเตรเลียถูกออกแบบเกือบทั้งหมดจากภาพยนตร์และผมนึกภาพมันเป็นสร้อยคอของเมืองชายฝั่งทะเลซึ่งขึ้นอยู่กับเมืองเล็ก ๆ ในประเทศโดยรอบเมืองนอกที่กว้างใหญ่และโบราณ — ที่ตรรกะที่ทันสมัยไม่ได้ใช้และสิ่งที่อธิบายไม่ได้สามารถเกิดขึ้นได้
”Walkabout” ของนิโคลัส โรก สัมผัสกับความรู้สึกเดียวกับ “ปิกนิกที่หินแขวน” ในนั้นเด็กหญิงผิวขาว
และพี่ชายของเธอถูกทิ้งร้างในถิ่นทุรกันดารเมื่อพ่อของพวกเขาฆ่าตัวตาย พวกเขาจะตายอย่างรวดเร็ว แต่ได้รับการช่วยเหลือจากเด็กชายชาวอะบอริจินที่ในการกลับตัวที่น่าขันฆ่าตัวตายหลังจากที่พวกเขาทั้งหมดเดินกลับไปที่อารยธรรม ข้อเสนอแนะทั้งใน “Walkabout” และ “Picnic” คือชีวิตชาวอะบอริจินไม่สามารถดํารงอยู่ในเมืองหรือชีวิตในยุโรปในธรรมชาติและเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เด็กผู้หญิงที่ครบกําหนดเป็นจุดโฟกัสในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง
ปีเตอร์ เวียร์ เกิดในปี 1944 ประสบความสําเร็จอย่างมากหลังจาก “ปิกนิกที่ Hang Rock.” ชื่อของเขารวมถึง “พยาน” “Gallipoli”, “คลื่นลูกสุดท้าย”, “ปีแห่งการใช้ชีวิตที่เป็นอันตราย”, “ชายฝั่งยุง”, “สังคมกวีตาย” และ “กรีนการ์ด” — และภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางของเขา 1998 “Truman Show”. เป็นที่น่าสนใจว่าชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับบุคคลภายนอกที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่พวกเขาไม่เหมาะสม ที่ไหนสักแห่งที่ด้านล่างของจินตนาการของเขาจะต้องซุ่มซ่อนความเชื่อมั่นว่าคุณจะไม่เป็นไรถ้าคุณอยู่ที่บ้าน แต่ถ้าคุณเดินเข้าไปในดินแดนอื่น ๆ คุณอาจพบว่าคุณได้หายไป
ไอเซนสไตน์รู้สึกว่าการตัดต่อควรดําเนินต่อไปจากจังหวะไม่ใช่เรื่องราว ควรตัดภาพเพื่อนําไปสู่จุดหนึ่งและไม่ควรอ้อยอิ่งเพราะความสนใจส่วนตัวในตัวละครแต่ละตัว เพลงประกอบส่วนใหญ่ที่ฉันเคยได้ยินด้วย “Potemkin” ไม่ทําตามทฤษฎีนี้และทําคะแนนภาพยนตร์เป็นละครเงียบทั่วไปมากกว่า คอนกรีต, วงมิชิแกน (Boyd Nutting, Jon Yazell, Andrew Lersten), ขีดเส้นใต้และเสริมวิธีการของไอเซนสไตน์ด้วยคะแนนยืนยัน, จังหวะ, ซ้ํา ๆ, โดยใช้แป้นพิมพ์, ครึ่งได้ยินฉกของคําพูด, เสียงร้องและทางเดินประสานเสียง, การกระทบกระเทือน, อากาศการต่อสู้และพบเสียง. มันเป็นวิธีการที่ก้าวร้าวและยืนกรานเล่นเสียงดังโดยนักดนตรีที่เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ร่วมงานของไอเซนสไตน์ไม่ใช่ผู้สมรู้ร่วมคิดที่อ่อนโยนของเขามันเป็นเพลงที่ฉันคิดว่าพร้อมกับการตั้งค่าที่ผิดปกติที่สามารถที่จะทําลายความคุ้นเคยกับ “เรือรบ Potemkin” และทําให้ฉันเข้าใจดีกว่าที่เคยทําไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถือว่าอันตรายมานาน (มันถูกแบนหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศสและเป็นเวลานานกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์อังกฤษแม้แต่สตาลินก็ห้ามมันในเวลาที่กบฏต่อต้านสายพรรค)
